lunes, 19 de junio de 2017

aqui teneis un ejemplo de video creativo

https://www.youtube.com/watch?v=k8vVEbCquMw

cuento en StoryJump

https://www.storyjumper.com/book/index/42339176/5947b40c7c368#

Programa del concierto


Cartel del concierto


Planteamiento de un concierto



lo primero de todo es la banda o orquesta con la que vas a tocar en mi caso sera la orquesta simon bolivar y como director tendremos a Gustavo Dudamel y como solista estaré yo José Lozano.

El tema para un concierto es muy importante ya que en función de el tocaras unas obras o otras ademas de que en cada concierto tendremos que enseñar un poco a la gente de música. Por eso nuestro tema va a ser música moderna.

Después tendremos la obras que iremos a tocar y el orden. Iniciaremos en concierto american in parys por ser una canción mas movida para que las personas que vengan a vernos se enganche, luego seguiremos con rhapsody in blue esta es un poco mas calmada pero del estilo de la anterior y por ultimo antes del descanso tendremos Highlights from Chess para que les quede un buen sabor de boca.

Después del descanso tendremos una obra pesada que sera el y para que se vallan contentos a casa tendremos mambo numero 8.


después de esto tenemos sitio hora si vamos a cobrar la entrada si no la cobramos etc.

Para mi el sitio sera Hollywood Bowl un sitio abierto espacioso, a la luz de las velas y las estrellas ya que el concierto sera de noche, ademas la entrada sera gratis, la entrada sera libre pero con aforo máximo

Resumen
Orquesta: Simon Bolivar
Director: dudamel
Solista: José Lozano
Tema: música moderna
Obras: american in parys, rhapsody in blue, Highlights from Chess, Danzon no 2 y mambo numero 8

Lugar: Hollywood Bow
Entrada: libre











miércoles, 31 de mayo de 2017

CONCERT DE SAXOS, PER A SAXOS?


Concert de quartet de saxos amb repertori de Michael Nyman, Pepito Ros, Guillermo Lago i Joaquín Turina interpretat pels membres de PÚRPURA PANSA a Puçol el passat 28 d'abril a les 22.30 hores.

El concert del qual anem a parlar és el primer d'una sèrie de tres concerts que giren al voltant d'una masterclass, organitzada pel mateix quartet i per marques com accesoris Bambú, motxilles Bags, InstrumentoMania … i amb patrocinadors com Canyes D’Addarío, el Ajuntament de Puçol... i amb invitats saxofonistes com Johan van Der Linden i David Pons.
És doncs el concert que dóna l'inici a tres dies de classes; interpretat pels mestres i components de Púrpura Pansa: Manuel A. Romero, Juanlu Gozálvez, Héctor Andrés i Javier Teruel. El concert fou a l'auditori de Puçol situat al mateix centre cultural on se celebrava la masterclass. Encara que estigués dins d'un cicle educatiu, el concert era per a tot públic, amb la possibilitat de fer algun donatiu, i per descomptat, per a tots els alumnes que s'havien apuntat a les classes, per a ells era totalment gratuït. El concert començava a les 20.30 h una bona hora després del sopar, encara que hi hagué 15 min. de retràs per un problema tècnic.

Púrpura Pansa és en l’actualitat, un dels quartets de saxòfons amb més projecció del panorama musical espanyol. Inicien la seva activitat a finals de 2009 i després de diversos anys de trajectòria professional presenten el seu primer CD UNUA (2012). Continuant amb la seva consolidació artística presenten en 2014 el seu segon treball sota el títol de SAXOFONÍA.
En el repertori aposten per la interpretació d’obres de nova creació, treballant amb compositors de reconegut prestigi com Andrés Valero-Castells, José Ignacio Blesa Llull, Antón Alcalde, entre d’altres.
Al saxo Baríton: Javier Teruel, al saxo Tenor; Héctor Andrés, al saxo Alt: Juanlu Gozálvez i al saxo Soprano: Manuel A. Romero.

El concert estigué format per dues parts amb dues peces cadascuna, la primera part inicia amb Songs for Tony de Michael Nyman, un peça breu i intensa que et deixa en tensió i ganes d'escoltar més, perfecta per anar fent boca.
La segona peça és Passagi, de Pepito Ros, que consta de tres moviments: I Amarna, II Invocazione i III Bugarka. Entre la breu introducció al concert i les dues peces, la primera part té una durada de menys de 20 min. Entre parts, 5 min. de descans per anar al bany o on siga necessari, també pots abandonar el recinte.
La segona part composta primerament per La oración del torero de Joaquín Turina, arranjament fet pel mestre convidat Johan van der Linden; i per les Ciutats de Guillermo Lago, una peça que arreplega sis moviments que representen les sis ciutats més significatives per al compositor: Montevideo(Uruguai), Còrdova(Espanya), Köln(Alemanya), Tòquio(Japó), Sarajevo(Bòsnia) i Addis Abeba(Etiòpia). Tota aquesta segona part serà un poc més llarga amb una durada de poc més de mitja hora.

Bé i ara l'hora de la veritat, que tal ho feren? Doncs la veritat és que l'actuació fou impressionant i la professionalitat en la qual treballen i duen els projectes a terme és d'admirar, també és cert que no és la primera vegada que els veig actuar i ja sé com són a l'escenari, però aquest concert, a part de la interpretació, la posada en escena fou molt bona (il·luminació, vestuari), cal dir que he vist millors concerts que aquest però fou un molt bon concert, inclús ens deleitaren amb un bis.

Tinc els seus dos discs i els tinc cremats d'escoltar, però no tenen res que veure quan surten a escena i els veus en directe, la seua musica no es dificil i no tens per que ser un expert o ser music, cualsevol pot disfrutar, es per això que ús sugerisc que al pròxim concert us animeu a anar a escoltar-los.

A continuació us deixe l'enllaç de la seua web i diversos vídeos del concert!

Advertisc que enganxen!!

La oración del torero


Passagi



martes, 30 de mayo de 2017

ENTREVISTA A JOHAN VAN DER LINDEN

ENTREVISTA A 

JOHAN VAN DER LINDEN

per Vicent Lacruz



Johan du venint a Valencià vora 5 anys per celebrar una masterclass anual que des de fa dos anys se celebra a Puçol anomenada Saxem i organitzada pels membres del quartet de saxo Púrpura Pansa.
Una màster que dura tres dies i en els quals es celebren classes individuals, col·lectives, de quartet, d'ensemble, taller de canyes, espònsors i un taller de reparació i manteniment. Durant aquestos tres dies aprofite per robar-li un poc del seu temps, que en te poc, i fer-li unes preguntes.

També hi ha que dir Johan és saxofonista i mestre professional que va estudiar al conservatori Sweelinck de Amsterdam.Actualment imparteix classes al conservatori Artez en Zwolle i al conservatori d'Utrecht.També fou membre del famós quartet de saxofons Aurelia.



ENTREVISTA


Vicent: Sent un músic estranger, que s'ha format fora de la península, quina és la primera impressió que tens dels saxofonistes valencians i dels músics espanyols?

Johan: El primer que em va sorprendre quan comenci a vindre i a fer màsters a Espanya és que els alumnes comencen de molt menut, cosa que és molt beneficiós perquè adquireixen una bona base amb molta tècnica cosa que en Holanda per exemple no passa, les escoles no són de tanta qualitat i els alumnes comencen a estudiar a una edat més tardana. En canvi la carència que veig en Espanya és la falta de expressivitat i d'amor per la música, per molta tècnica que tingues si no toques amb el cor la música no val.

Vicent: Els tres saxofonistes més importants per a tu.

Johan: Sense cap dubte el mes m'hi ha influït a mi ha sigut Paul Desmond, el seu so sempre m'ha encantat i sempre he buscat eixe estil, i Frederick Hemke també fou una referència, no sols per la forma de tocar, sinó de pensar, sentir i viure la música i per últim diria a Charlie Parker per la seva excepcional i envidiable tècnica; però també he de nomenar a Marcel Mule i a Londeix que han sigut grans mestres per a mi, i ací a Espanya Pedro Iturralde també m'agrada molt.

Vicent: Segons la teva experiència pedagògica que implementaries o copiaries dels conservatoris valencians.

Johan: El que he vist al sistema educatiu espanyol i valencià, en general, és que se li dóna mes importància al nom del conservatori que als mateixos mestres. On jo treballe el conservatori no te rellevància, els professors són els importants, ja que la gent vol estudiar amb els millors i dona igual el lloc, tanmateix ací els mestres no fan concerts, no fan altres activitats fora del conservatori, a Holanda si un mestre fa molts concerts i té fama fora del conservatori capta a més alumnes i això és el que volen els conservatoris, en Espanya els mestres es tornen gossos i perden l'ilucio, ja que no tenen metes i nous projectes per a tocar en concerts. He conegut ocasions en el que els alumnes tenen més nivell que el mateix mestre. En canvi com ja he dit abans el que copiaria d'ací seria la tècnica.

Vicent: Per últim, quin futur li veus als concerts de música de banda, orquestra, solistes, quartets ... ?

Johan: Jo pense que el futur de la música en directe està en ferla atractiva en l'aspecte visual, avui en dia la qualitat de la música és molt bona, però la posada en escena no tant, jo aposte per la música com un espectacle visual en el qual cada detall ha d'estar ven cuidat: l'entrada dels músics, el vestuari, la llum, l'escenari, el repertori i el seu ordre ...

Vicent: Moltes gràcies Johan!


Vos deixe el una peça del concert final de la màster de l'any passat.





domingo, 28 de mayo de 2017

La flauta, instrument versàtil.

El passat 29 d'Abril a les 19:00, a l'Auditori Municipal de Xirivella i a càrrec de l'Ensemble de Flautes de València, es va celebrar un peculiar concert. Aquest constava d'un atractiu programa, destacat per les nombroses obres de repertori per a flauta, amb arranjament per a flauta i orquestra de flautes, que s'interpretaren durant l'esdeveniment, amb gran afluència de públic.

L'ensemble de Flautes de València és un grup de músics que al 2013 decidiren crear una orquestra exclusivament de flautes reunint així tots els seus tipus per poder desenvolupar obres orquestrals de la manera més completa possible. De manera que aquest ensemble compta amb la presència de flautí, flautes en Do, flautes en Sol, flautes baixes, flautes contrabaixes i una flauta subcontrabaixa,  única a Espanya. El tipus de públic està normalment relacionat en l'ambient de la música i més concretament en l'àmbit flautístic. Això és producte de la desconeixença, ja que tant l'ambient al concert com el repertori escollit, dotava a l'esdeveniment d'una capacitat innegable d'acollir a qualsevol tipus de públic. El concert es va celebrar el passat 29 de Juliol a les 19:00 a l'Auditori Municipal de Xirivella. Aquesta agrupació ha actuat també al Palau de la Música de València i fins i tot l'any passat, va clausurar el Certamen Internacional de Bandes de Música.

Sota la batuta de José Carlos H. Alarcón, l'ensemble està constituït per estudiants a partir de 5é de grau professional i superior, així com també per un gran nombre de docents i amants de la flauta travessera que s'uneixen per crear un nova experiència tímbrica amb un ambient encisador.

El repertori escollit era atractiu i divertit, per la varietat d'estils, des de Vivaldi (Il gardlino) i Haëndel, passant per Mozart (Andante) i arribant a compositors contemporanis com Rautavaara. Va influir també en el bon ambient del concert l'agilitat en la que es portà a terme, ja que la duració fou d'unes dues hores i no es va fer en absolut llarg.
Totes les obres interpretades, excepte «L'arribada de la reina de Saba» de Haëndel, eren obres per a flauta solista i orquestra. També s'interpretaren duos com «Deux Papillons» del compositor E.Kronke.

En relació a la interpretació, el que més em va impactar, fou la naturalitat en la que es disposaven dalt de l'escenari, la naturalitat i la felicitat de ser grup, de fer música i gaudir-la.
Quan aquesta sensació és la que t'arriba quan estàs baix de l'escenari, tot és més agradable, ja que el gaudi ens transporta també als espectadors a la dimensió en la que els intèrprets ens volen introduir, de la qual ens volen fer partícips.  Per altra banda, pel que fa a la interpretació tècnica, fou d'alt nivell, tant per part del solistes, com per la interpretació orquestral. 

Per concloure, m'agradaria convidar a tothom a una actuació de l'Ensemble de Flautes de València. 

Per la diferència, per l'autenticitat i per l'amor que tots els seus integrants tenen per la música, per la flauta. 

Empar Guanter

Una vesprada per la història


“Solistes de Vivaldi a Kronke”. L’ensemble de flautes amb els seus solistes tocaren Vivaldi, Haendel, Mozart, Cimarosa, Doppler, Rautavaara, Genin y Kronke. Director: Jose Carlos Hernández Alarcón. Auditori de Xirivella 22 de abril 19:00. 

L’Ensemble de Flautes de València donà el passat 22 d’abril un concert de solistes a l’auditori de Xirivella. 

El concert començà amb força amb la obra La llegada de la Reina de Saba, de Haendel, per després donar pas als solistes. En la primera part s’interpretaren obres barroques de A. Vivaldi, passaren al Classicisme amb D. Cimarosa, continuaren un trencant un poc la corrent creada amb una obra contemporània de E. Rautavaara i tancaren amb W. A. Mozart. Fent així una primera part més “clàssica” i coneguda. 

La segona part va començar amb E. Konke, compositor romàntic i passaren al Classicisme amb W. A. Mozart per acabar tornant al Romanticisme amb dos obres de F. Doppler i tancant el concert amb el compositor J Genin, amb un duo de flautins. Aquesta part va ser més sorprenent i innovadora que la primera. Van destacar les solisites Miriam Luz i Milagros Agustín que amb la seua interpretació de Andante i Rondó de Doppler deixaren meravellats a tothom. 

La interpretació per part dels solistes va ser molt bona, contant també xicotets errors pels nervis que suposa enfrontar-se davant el públic. Destacar que a banda de la flauta també s’utilitzà com solistes la flauta en sol i el flautí. 

Un concert diferent i especial on tant els intèrprets com el públic van gaudir moltíssim fins al final i ens van deixar amb ganes de més. El públic no dubtà en alçar-se a aplaudir després del gran concert que ens van oferir. Fer una menció especial al director que va dirigir de manera excepcional donant confiança als solistes i reconeixent el treball realitzat al finalitzar. 

Neus Sánchez Martínez

CRÍTICA DE UN CONCIERTO

Concierto del socio de la Agrupación Musical de Alfara del Patriarca; Intérprete: la Agrupación Musical de Alfara; Director: Carles Antoni i Taronjer; Teatre "el Teatret"(Alfara del Patriarca); 27 de mayo de 2017, 19:00h. 



Este concierto fue un evento dedicado a todos los socios de la Agrupación Musical de Alfara del Patriarca y se celebró el 27 de mayo a las 19h en "el Teatret" de Alfara del Patriarca, sin ningún tipo de retraso, y tuvo una duración de 1:15 minutos, incluyendo 10 minutos de descanso a mitad concierto.

El repertorio de este concierto siguió una estructura de pasodoble de concierto para iniciar y prosiguió con una serie de obras un tanto diferentes en cuanto a estilo ya que se mezclaron suites, una marcha de procesión y una obra clásica, cosa que a mi parecer olia a desastre. Hay que mencionar que la marcha de procesión que se interpretó fue compuesta por uno de los profesores y componentes de la Agrupación Musical de Alfara del Patriarca, Ignacio Llopís Perpiñán, y que, además, este fue su estreno internacional.

A mi parecer la interpretación en general de todas las obras fue correcta pero siempre mejorable y el repertorio al final no fue tan malo como esperaba, sino que fue variado y agradable incluso para el público. Sin embargo, un fallo puntual que sucedía en general en toda la banda eran las entradas por cuerda, ya que se llegaba a apreciar como la primera voz era la "encargada" de dar la entrada al resto de las voces de la cuerda que, obviamente, entraban tarde.

Resumiendo, el concierto ha sido bastante bueno para mi gusto tanto por el repertorio como por la interpretación del conjunto y para repetir. También me gustaría recalcar el trabajo del presentador del concierto que presentó de manera amena y divertida. Supongo que esto se debe a que, como músico del mismo conjunto, debe saber que una presentación monótona resulta aburrida hasta para la banda!

Treball final creatiu d'Empar Guanter


Ací compartiré el treball final de l'alumna Empar Guanter de l'assignatura de Creativitat i Música del Conservatori Ciutat de Moncada al curs 2016-17.

Pense que ha sigut molt bona idea i el resultat parla per ell mateix...

Enhorabona Empar!


"EL DESEO DE SUPERMAN"

Aquí os dejo mi cuento!


Book titled 'El deseo de Superman'
Read this free book made on StoryJumper

EL PODER DE LA CREATIVIDAD

Hoy vengo a enseñaros un vídeo que me ha parecido espectacular y ejemplar de una persona creativa. Este chico con unos simples tachos y unas baquetas demuestra la pasión que tiene hacia la batería de una manera sorprendente. Aquí os dejo el vídeo!

https://www.youtube.com/watch?v=uTlQIzBqXpA


sábado, 27 de mayo de 2017

SPANISH BRASS



APRENEM AMB LA MÚSICA?
CLARA GARCÍA FENOLLOSA - 27/05/2017


Spanish Brass. Breu recorregut didàctic desde Rossini passant per Stravinski, Bach, Strauss sense obidar al gran Nino Rota. 7 i 8 de març del 2017 al centre civic avinguda Blasco Ibáñez, Massalfassar. La sala de gom a gom.
El passat mes de març va tenir lloc un dels esdeveniments més esperats de la contornà: l’espectacle pedagògic i didàctic brass brass brass. Un espectacle dirigit al públic més jove. En aquest projecte, l’equip va comptar amb l’ajuda de la coreografia de MªCarmen Griñán, Salut Blasco i Toni Jodar, la il·luminació de Marc Trullás, i amb Inmaculada Palop, per a fer la guia didàctica. Aquest va ser acollit al auditori de la localitat durant un cap de setmana. La iniciativa va ser impulsada per la Societat Musical de Massalfassar com a celebració del mes de Santa Cecilia.

Pels qui no conegueu aquest grup de metall, Spanish Brass és un dels quintets més dinàmics i consolidats del panorama musical espanyol. A més d’haver participat en alguns dels festivals més importants de musica i de realitzar gires per tot el món, va tocar a la gala dels premis Princep d’Astúries l’any 1995. Aquest grup queda format per  Carlos Benetó Grau amb la trompeta, Juanjo Serna Salvador amb la trompeta, Manolo Pérez Ortega amb la trompa, Indalecio Bonet Manrique amb el trombó i Sergio Finca Quirós amb la tuba. Tots aquests són actualment professors de Berklee College of Music a València.

Però, com va estar l’esdeveniment? El repertori va ser genial, van decidir fer un breu recorregut sobre la historia de la musica passant per varietat de compositors (Rossini, Stravinski, Back, Strauss, Nino Rota...). L’inici d’aquest va ser espontani i inesperat, el que va fer que tots connectarem a l’instant amb la seua musica. A més, el fet de semblar propers i integrats amb el propi públic va fer que tot siguera més familiar. Cal destacar un aspecte bàsic,  el simple fet de parlar la pròpia llengua de la localitat va fer que tot siguera més dinàmic i breu.

Aleshores, ¿potser conectem millor amb la musica quan ens sentim còmodes i dins del nostre entorn? Pot ser hauríem de plantejar-nos-ho...no sols ens hem de fixar amb la procedència de la musica, pot ser tenim bona música més a prop del que creguem...





Ací us deixem l'enllaç d'aquest quintet fantàstic, no dubteu en passar-se per la seua web: http://spanishbrass.com/inicio/

viernes, 21 de abril de 2017

Próximamente desde el aula de Creatividad presentamos...

Presentación del tráiler del concierto-espectáculo en el que han colaborado activamente los alumnos de Creatividad y música (alias Estudios creativos '17) del Conservatori Ciutat de Moncada.

Se trata de La historia del soldado, una pieza con música de I. Stravinsky en directo y con proyección de la historia mediante sombras chinas. El texto original de C. F. Ramuz ha sido adaptado especialmente para la ocasión desde la asignatura de Creatividad.

Los alumnos que han participado en la realización y el montaje son (por orden alfabético): Clara García, Empar Guanter,  Vicent Lacruz, Jose Lozano, Erika Ribes, Neus Sánchez y Jesús Segovia.

Próximamente se anunciará la fecha del evento al cual estáis todos invitados.

¡Os esperamos...!


domingo, 5 de marzo de 2017

"Història d'uns artistes" per Empar Guanter i Erika Ribes

Som Empar i Erika, açí vos deixem el nostre conte!



Book titled 'Història d'uns artistes'
Read this free book made on StoryJumper

Musicograma de "La primavera" de Vivaldi




El audio d'aquest musicograma el podeu trobar ací:

sábado, 4 de marzo de 2017

Musicograma The second waltz

Sóc Neus i ací teniu el meu musicograma, espere que vos agrade!









Musicograma d'Empar Guanter




Empar Guanter

ENTREVISTA A FRANCISO ÁNGEL BLANCO "LATINO"

ENTREVISTA A FRANCISO ÁNGEL BLANCO "LATINO"


Aquesta entrevista esta feta aprofitant que aquest any al conservatori anem a gaudir d’alguns dies per a anar aprenent les formes del jazz i la improvisació, per així desprès aplicar-ho a algunes obres que tocarem amb la banda del conservatori al concert de final de curs. En esta ocasió va passar la vesprada amb nosaltres Francisco Ángel Blanco, conegut com “Latino”, un músic de jazz que és el director musical de Sedajazz a València, abans també va formar part del grup valencià de música pop Presuntos Implicados.


Entrevistadores:Amb quina paraula definiries el primer concert on vas improvisar?
Latino: La primera paraula haha, la primera paraula que m’ha vingut a al cap es en castellà, gozo, gozar.
(En aquesta resposta podem veure que l’ambient del Jazz i dels seus intèrprets és més relaxat que el d’artistes clàssics, pensem que s’ha d’aplicar aquest ambient desenfadat i relaxat ls diferents àmbits musicals, ja que a partir d’aquesta consigna és més fàcil gaudir de l’art de la música)


E: Ens podries dir una música per a quan t’alces, una per al mig dia, després de dinar i una per a sopar, seria en les diferents parts del dia la música que tu escoltaries
L: Pel matí escoltaria algo de clàssic, de fet és una cosa que solc fer
A mig dia escoltaria algo de jazz i després de dinar una altra vegada jazz. Ja per a sopar seria més del tipus latin jazz, bossa nova, mes fusió que al migdia.
(Aquesta pregunta la vam fer, perquè és molt curiosa la relació que s’estableix entre la música que escoltem i el nostre estat d’ànim.)


E: L’estat d’anim influeix a l’hora de improvisar?
L: Sí, influeix perquè si toques en el to de “la mentable” toques amb més desanim però sempre hi a que tocar dins de les tonalitats i dels canvis d’acords, però si que a l’hora d’improvisar influeix l’estat d’ànim.


E: Ara et direm unes quantes paraules, com per exemple color, i tu ens has de dir el primer que et ve al cap
L: Com a músic sería Schoner Rollins
Compositor clàsic: ...Bach
Olor: olor...ehhh el olivo
Llibre: El pefume
Menjar: menjar… salmorejo
Color: el verd


E: Doncs ja hem acabat, moltes gràcies pel teu temps!
L: De res, ha sigut una entrevista un tant peculiar, mai no m’havien fet una així hahaha.


Fou una vesprada agradable en la que vam aprendre els mètodes per a tocar Jazz, mètodes que contrasten brutalment en el que fem durant la setmana al conservatori.
Aquest tipus de música complementa perfectament el que fem cada dia i ens ensenya una altra perspectiva de veure la música.

Pensem que durant sis anys de Grau Professional, s’haurien d’incloure altres tipus de música apart de la música clàssica, ja que hi ha gent que no vol dedicar-se a aquesta i s’ha de donar la oportunitat de donar a conéixer el major nombre d’estils musicals que ens envolten.

Neus i Empar


martes, 28 de febrero de 2017

Musicograma de Piratas del Caribe

He's a pirate

Soc Vicent i ací vos deixe el meu treball sobre la musicograma, espere que vos agrade la peça escollida i que siga intuïtiva i comprensible!




lunes, 27 de febrero de 2017

ENTREVISTA A MAURICIO WEINTRAUB



Hola a todos, desde la clase de Creatividad y música nos hemos propuesto conseguir una serie de entrevistas a lo largo del curso las cuales influyan y ayuden de alguna forma a los músicos.
Por tanto, cuando supimos que Mauricio Weintraub impartiría una conferencia el día 21 de febrero de 2016 en nuestro conservatorio acerca del miedo escénico, consideramos que era una buena oportunidad para profundizar en este tema que afecta e influye de forma considerable en los músicos.
Mauricio W. es un psicólogo y músico argentino que decidió estudiar y especializarse en el miedo escénico y ha dedicado su carrera a esta labor.

Desde el primer momento que nos pusimos en contacto con él no dudó en explicarnos y acercarnos a este mundo de una manera amena e interesante. Antes de que leáis la entrevista propuesta, creemos que ésta nos ha servido de forma grata ya que, como veréis, propusimos una entrevista encaminada y dirigida a la problemática que experimenta el intérprete con el miedo escénico pero, tras conceder la entrevista, nos hemos dado cuenta que este miedo es tan solo un síntoma que alarma al músico de un posible problema pero, que en ningún momento es entendido como un problema en sí.

A continuación, os presentamos la entrevista que nos concedió:

ENTREVISTADORA (E.): ¿Qué hecho o circunstancia te hace interesarte por el miedo escénico?
MAURICIO WEINTRAUB (M.W.): En principio, mi propio miedo escénico. La primera experiencia la tuve a los 7 años cuando me quedé ciego ante una partitura que tenía que cantar durante un examen. Como la sabía de memoria y cantaba bien nadie se dio cuenta y me pusieron un 10. Por supuesto yo no pude entender como a todos les había gustado tanto algo en lo que yo me había sentido tan mal.
El miedo continuó más o menos de la misma manera durante toda mi carrera. Terminé el Conservatorio Nacional a los 19 años y me recibí como profesor superior siempre tocando con mucho miedo. Como estudiaba mucho en los exámenes me iba bastante bien, aunque la pasaba bastante mal. Después de eso fui tratando de evitar los momentos de exposición hasta que a los 27 años estaba en una orquesta y allí se decidió que todos los integrantes teníamos que rendir una prueba para revalidar el puesto. Como era mi lugar de trabajo no podía no rendirla entonces tuve que aceptar que tendría que afrontar el tema. En ese momento hacía uno o dos años que ya estaba haciendo terapia pero nunca había llevado el tema de miedo escénico a la terapia. En ese momento lo llevé y entonces, a través de la terapia y de la manera en que la psicóloga (que no era música ni sabía nada de música) comenzó a abordar ese tema, se abrió para mí un universo inconcebible y pude ver cómo el miedo escénico no era algo que sólo me pasaba en el escenario sino en muchos otros órdenes de mi vida. Ese trabajo duró mucho tiempo aunque al poco tiempo ya comencé a sentirme diferente en el momento de tocar, tanto que gané esa prueba en la orquesta.
Más adelante cuando comencé a sentir que el miedo escénico se había transformado en mí decidí dar un pequeño curso de uno o dos días para músicos a los que les pasara lo mismo que a mí me había pasado. Pensé que vendrían 4 o 5 músicos y para mí sorpresa comenzaron a contactarme muchísimos músicos de todos los niveles a los que le pasaba algo similar. Allí comencé a darme cuenta de que esta problemática es increíblemente frecuente entre los músicos y es secreta, a la mayoría le pasa y casi nadie lo dice. Eso fue en 2002 y desde ese momento una buena parte de mi actividad está relacionada con este tema.


E.: ¿Sufriste este tipo de miedo en alguna etapa de tu vida musical? ¿Cómo lo solucionaste?
M. W.: Está respondido en la respuesta anterior. Sólo agregaría que el miedo escénico no es algo que se soluciona, porque no es un problema. Es la señal que indica que hay una serie de desencuentros conmigo mismo. Desencuentros en la manera de tratarme, desencuentros con mi deseo musical profundo de expresar-me en el momento de tocar y desencuentros con quién es el destinatario final de mi presentación. Cuando estos desencuentros comienzan a dejar de suceder (a través del trabajo en este sentido), la señal comienza a no encenderse.
En definitiva, si podemos escucharlo verdadera y profundamente, el miedo escénico es nuestro mejor amigo.


E.: ¿Consideras el miedo escénico como un hecho natural que todo músico debe sufrir alguna vez o, por el contrario, crees que el miedo escénico es un miedo incompatible con la vida del músico?
M. W.: Hay un temor que el ser humano experimenta ante todo lo desconocido. Es un temor natural y saludable, esperable. Así como el bebé nace llorando, toda persona experimenta temor ante algo que no conoce. Esto ocurre también con el músico cuando comienza a tocar, muchas veces hay un temor natural, y lo esperable es que este temor se vaya disolviendo con las presentaciones
Sin embargo, cuando este temor no disminuye sino que se mantiene o aumenta y además afecta sustancialmente el disfrute y/o al rendimiento estamos hablando de lo que habitualmente se considera Miedo Escénico. En este sentido este Miedo Escénico no es natural, no pertenece esencialmente a la vida musical y no es cierto que deje de aparecer sólo por estudiar más o presentarse más veces ante el público.
Este miedo escénico debe trabajarse con profesionales que sepan cómo trabajarlo.


E.: ¿Afecta a más profesiones o en otras circunstancias que no sea en músicos en conciertos?
M. W.: Sí, por supuesto, puede afectar a cualquier persona cuya profesión tenga que ver con la exposición (artistas en general, docentes, expositores, conferencistas, etc.)

E.: ¿Cuáles serían los síntomas?
M. W.: Los síntomas varían pero en general se ven afectadas las partes del cuerpo que el músico necesita para tocar. Aunque por supuesto puede haber muchos otros síntomas como por ejemplo la sudoración, el temblor, la laguna en la memoria, la falta de aire, etc.


E.: Cómo estudiante de magisterio, he estudiado acerca de los miedos que pueden surgir en el aula y, sobre las técnicas de extinción gradual, en las que el alumno se somete a la situación de pánico de forma progresiva. ¿Aconsejas a los músicos con miedo escénico este tipo de técnicas o, por el contrario, consideras que deben enfrentarse a su miedo de forma total desde el primer momento?

M. W.: No estoy ni a favor ni en contra de las técnicas de extinción gradual así como de muchas otras técnicas que se utilizan para disminuir el temor. Todas son técnicas para disminuir el síntoma, pero no para saber sus causas y, en este sentido me parece bien.
Sin embargo, sí estoy en desacuerdo con la mirada a partir de las cuales se proponen muchas veces (no siempre) estas técnicas y que parten de la base de que el síntoma (en este caso el miedo) es el problema. Yo creo que el síntoma no es el problema sino que es la señal que indica que hay un problema. Como parto de esta base, creo que si se extingue la señal pero no se soluciona el problema volverán a aparecer la misma u otras señales y de manera más fuerte. Como decía mi maestro Norberto Levy (un psiquiatra argentino con quien tuve el placer de formarme, entre otros) “si cuando aparece la luz que nos indica que nos estamos quedando sin gasolina confundimos la señal (síntoma) con el problema, haremos algo para que la señal se apague y entonces es más probable que nos quedemos sin gasolina en el medio de la ruta”.
Haciendo otra analogía creo que combatir la señal es tratar de apagar el incendio: No me parece mal pero si siempre me estoy incendiando además de apagar el incendio es fundamental tratar de entender por qué siempre me estoy incendiando, para poder no incendiarme más.


E.: El miedo escénico, ¿de dónde proviene, porque razones suele aparecer? Desconfianza, vergüenza, timidez, etc.
M. W.: Aparece por tres cuestiones básicas:
1.    Maltrato interno (fundamentalmente cuando el músico siente que no tocó como él esperaba hacerlo)
2.    Casi exclusiva atención del músico al aspecto técnico y casi ninguna intención de expresar-se emocionalmente a través de la obra.
3.    Tocar con la intención de que a otro (y no a sí mismo) le guste y, consecuentemente, le dé algo a cambio (una nota, una buena crítica u opinión, un puesto, un premio, un aplauso o, simplemente, cariño)


E.: ¿Es posible, durante la etapa de músico, sufrir miedo escénico durante un periodo pasado después de haber actuado de forma frecuente ante un gran público? Es decir, ¿cuándo suele aparecer?
M. W.: El miedo escénico puede aparecer antes de una presentación (desde una hora hasta un año antes o más), durante una presentación o después de una presentación (en forma de crítica interna). Es decir, el miedo escénico puede aparecer cada vez que el músico se piensa como músico.


E.: Qué ha sido lo más raro que le haya comentado que ha hecho un músico para evitar tener miedo escénico?
M. W.: No sé si lo más “raro” pero recuerdo un alumno que ahora es profesor y da conciertos permanentemente que me contaba que su máximo temor era orinarse en un escenario. Por supuesto esto nunca le había ocurrido pero temía estar tocando y sentir ganas de orinar. Ese temor fue cediendo cuando él comprendió que, si llegara a pasarle, la salida era ir al baño independientemente de si alguien se enojaba por esta situación. Es decir, a medida que él fue pudiendo priorizar (o, simplemente, “querer más”) a esa parte interna que, quizá, tendría ganas de orinar ante el hipotético público que se enojaría por eso, fue dejando de temer que eso sucediera.
Porque en definitiva esa es, quizá, la enseñanza más importante (entre muchas otras) que el miedo escénico pueda darnos: Poder querernos más allá de no ser como quisiéramos ser (o como otros quisieran que fuéramos), y es en este “poder querernos” como vamos accediendo cada vez más a ser como quisiéramos ser.

Además, a continuación os adjuntamos algunas fotografías de la conferencia llevada a cabo la semana pasada con Mauricio:



Desde el Conservatorio Ciutat de Moncada, queremos agradecer a Mauricio Weintraub su atención y dedicación así como la gentileza mostrada al atendernos en esta entrevista regalándonos su tiempo. Así mismo, animamos a los lectores a conocerle un poco mejor y a leer alguno de sus artículos y libros, como “El sentido del miedo escénico” o “¿Por qué no disfruto en el escenario? En busca de la comprensión y transformación de las emociones displacenteras en el momento de hacer música”, así como a visitar su página web.